Как красить лицо хайлайтером: пошагово с фото и схемой

Блог

Брови – это рамка для всего лица и твоего взгляда, один из важнейших базовых элементов макияжа.

Сегодня мы расскажем, как правильно оформить естественные брови.

Читать дальше

Накладные ресницы – это модная часть образа, позволяющая сделать ресницы максимально густыми и выразительными.

Сегодня мы расскажем, как легко их можно наклеить.

Читать дальше

Хайлайтер (hight – высокий, light – свет) – это средство декоративной косметики для высветления отдельных частей и зон лица, создания сияющей, здоровой кожи и придания отдохнувшего вида.

Сегодня мы расскажем, как правильно его наносить.

Читать дальше

Корректор – кремообразное цветное средство, маскирующее несовершенства за счёт собственной плотности и цветового пигмента.

Сегодня мы расскажем, как правильно пользоваться палеткой корректоров.

Читать дальше

Румяна – средства, позволяющие освежить лицо и придать ему естественный румянец.

Сегодня мы расскажем, как правильно их наносить.

Читать дальше

Консилер – лёгкое, светоотражающее средство для коррекции области под глазами и высветления морщинок.
Сегодня мы расскажем, как правильно его наносить.

Читать дальше

Тональный крем – одно из самых популярных средств для того, чтобы выровнять тон кожи.

Сегодня мы расскажем, как правильно его наносить.

Читать дальше

Пухлые, сочные, выразительные губы – мечта миллионов девушек по всему миру. В ход идут любые уловки, от болезненных уколов до хитроумных фильтров в Instagram. К сожалению, ни одно из этих решений не гарантирует тебе спокойствия и безопасности. Зато мы знаем пару штучек из арсенала визажистов, которые помогут добиться желаемого результата.

Читать дальше

Утро давно уже начинается не с кофе, а с приведения себя в порядок, выбора одежды и, конечно же, повседневного макияжа.
Чтобы подчеркнуть свои достоинства и умело скрыть несовершенства, достаточно аккуратно уметь наносить повседневный макияж — тогда ты сможешь не только чувствовать себя уверенно, но и собирать комплименты от друзей и коллег.
Особое внимание занимает макияж глаз на каждый день – это должен быть компромисс сезонности и уместности. Как правильно делать повседневный макияж глаз пошагово ты узнаешь и нашей статьи.

Читать дальше

Многие девушки слышали, что существует деление на 4 цветотипа, в зависимости от оттенка кожи, цвета глаз и волос – 2 холодных и 2 теплых, каждый либо контрастный, либо приглушенный. Однако, мало кто знает, что этих делений намного больше – существует еще разбивки внутри этих 4 на 12-14 цветотипов. Оставим сложное цветотипирование для визажистов и профи, а сегодня мы расскажем, как определить свой тип внешности, подобрать под него правильную палитру оттенков и сделать гармоничный макияж по цветотипу внешности.

Читать дальше

для чего нужны золотой и розовый, зеленый и белый, радужная палитра, цвет для смуглой кожи

Ни один профессиональный визажист не обходится без хайлайтера. На сегодняшний день этот инструмент макияжа считается базовым в арсенале стилистов. Мы привыкли видеть его в тонах, близких к стандартным цветам кожи. Однако существуют цветные хайлайтеры, цвета которых могут показаться совершенно неожиданными.

Что такое хайлайтер?

Слово «хайлайтер» переводится с английского языка как «выделять». Его цель — подсветить или выделить тот или иной участок на лице. Обычно его наносят на выделяющиеся части лица: нос, скулы, лоб. С его помощью можно скорректировать некоторые участки на лице, скрыть небольшие морщинки.

Обычно хайлайтеры отличаются цветом, близким к натуральному оттенку кожи. Это, например, розовый с дополнительными мерцающими пигментами, которые и создают «подсвечивающий» образ. В классических типах макияжа как раз используются «стандартные» хайлайтеры.

Самая последняя новинка – радужный хайлайтер. Он представляет собой единую текстуру, и в нее входят все семь оттенков радуги. При нанесении его можно растушевать в единый цвет, а можно нанести (например, на скулы) именно в том виде, в каком он и есть — результат будет очень эффектным и необычным.

В последнее время визажисты все чаще используют на своих моделях цветные хайлайтеры. Это говорит о том, что мода шагает вперед. Можно смело воплощать в реальность самые интересные задумки.

Для чего нужен?

Как было сказано выше, хайлайтер предназначен для подчеркивания некоторых черт лица. С его помощью можно также и скрыть слишком выдающиеся черты, если умело подобрать цвет.

Для смуглой кожи чаще всего подбирают оттенки золотого хайлайтера. С его помощью также можно придать объём губам – достаточно нанести небольшое количество над верхней губой. Если выделить им лоб, то можно значительно удлинить овал лица. Визажисты часто добавляют хайлайтер в тени и наносят его на веки. Взгляд от этого выглядит сияющим. Для подчеркивания линии бровей достаточно нанести хайлайтер под них — по линии роста волос.

Очень важным фактором является то, что женщинам с проблемной кожей лучше вообще не использовать хайлайтер, так как есть риск подчеркнуть недочеты во внешности.

Палитра

Для каждого оттенка кожи следует подбирать свой цвет хайлайтера. Собираясь использовать хайлайтер, нужно оценить состояние кожи. Уже отталкиваясь от исходной базы, нужно подбирать цвет хайлайтера.

• Для светлой кожи обычно используют персиковый хайлайтер.
• Для бледной кожи выбирают более бежевые оттенки — от светло-молочного до белого.
• Серебристый и жемчужный цвета обычно подходят для блондинок.
• Оттенки темно-коричневого, бронзового и золотистого хорошо смотрятся на смуглой коже брюнеток.
• Голубой и сиреневый хайлайтеры подходят для красноватой кожи. Работая с такими цветами, главное — не переусердствовать, иначе результат будет непредсказуемым.

• Зеленые хайлайтеры ликвидируют красноту – например, от прыщей. Такие средства могут сделать менее заметными изъяны на лице – шероховатость или шрамы.
• Разноцветный хайлайтер используется для создания необычного образа — например, для модных показов или фотосессий.

Фирмы

На рынке можно найти самые разные хайлайтеры — начиная от бюджетных линеек и заканчивая профессиональными косметическими средствами, которые завоевывали сердца на протяжении долгого времени.

• Benefit «High Beam» – очень популярный хайлайтер, который завоевал много поклонников в мире моды. Этот косметический продукт используют не очень часто, но он достаточно быстро расходуется и не «залёживается» в косметичке.
• Dolche & Gabbana «Shimmer Powder» – профессиональная косметика от профессионалов и «чемпионов» на бьюти-рынке. Она выглядит безупречно как на фотографиях, так и в реальной жизни.

• Очень мягкая текстура хайлайтера отмечается у популярного бренда Tony Moly. Демократичные цены заставляют задумываться о его приобретении многих стилистов и визажистов.
• Недорогой бренд Pupa радует своим сухим хайлайтером «Like a Doll Golden Infusion Highlight». Он практически ничем не уступает дорогим аналогам, а по стойкости порой даже и превышает их.

Как правильно выбрать?

Когда приходишь в магазин косметики, на витринах пестрит огромный выбор хайлайтеров на любой вкус: сухие, шариковые, в виде пудры или карандаша. Не все сразу решают, какой именно хайлайтер выбрать. Для начала следует понять, какая консистенция нужна:

• Жидкие средства направлены для точечного нанесения.
• Хайлайтеры в виде пудры нужны профессиональным визажистам, а также тем, кто предпочитает минеральную косметику.
• Кремообразные средства используют для сухой кожи и для кожи, потерявшей упругость.

Когда нужная консистенция выбрана, следует обратить внимание уже на сам цвет хайлайтера. Можно прямо в магазине определить свой цвет. Для этого на кисть следует нанести несколько предполагаемых оттенков и хорошенько растушевать их пальцем. Если кожа осталась естественной, но стала немножко сиять, то это именно тот цвет, который нужен. Это может быть, например, персиковый.

Очень важно подобрать единую текстуру тонального крема и хайлайтера. В идеале это должны быть продукты-компаньоны, тогда результат будет наиболее выигрышным.

Как использовать?

Для начала нужно скорректировать лицо и замаскировать его недостатки с помощью корректора. Если кожа достаточно ровная, то можно использовать лишь тональный крем. Когда база готова, можно приступать к нанесению хайлайтера.

Нужно отметить самые высокие точки на скулах и плавно растушевать хайлайтер по дуге. Следует также отметить небольшую ямку над верхней губой — для создания небольшой припухлости. Можно нанести немного средства на нос, а именно — на его удлиненную часть. Так его можно сделать визуально более изящным.

Затем выделите подбородок хайлайтером. Для этого небольшое количество средства нанесите на палец, затем растушуйте его на подбородке. Следует отметить, что обладательницам крупных подбородков этого делать не стоит.

Затем отметьте примерную середину верхнего века. Так взгляд становится более выразительным. Очень часто визажисты отмечают хайлатером внутренний уголок глаза — чтобы скрыть следы усталости.

Отзывы

Девушки, которые приобрели хайлайтер (особенно в том случае, если это произошло впервые), испытывают неописуемый восторг, так как в деле это средство выглядит действительно очень эффектно.

Хорошие отзывы оставляют обладательницы радужных хайлайтеров, особенно в плане удобства использования. Можно наносить все цвета одновременно или поэкспериментировать с отдельными оттенками на разных тонах кожи.

Хайлайтер-карандаш очень удобно брать с собой в дорогу – это отмечают многие покупательницы. А вот хайлайтер в виде пудры очень рассыпчатый, с ним сложно работать, когда нужно все делать быстро – так считают визажисты.

Из этого видео вы узнаете как выполнить цветной стробинг в модных оттенках с помощью хайлайтера.

Что такое хайлайтер для лица и как им пользоваться

Полки современных косметических магазинов радуют глаз так, как никогда раньше. В том числе и яркими названиями бьюти-средств: тут и консилер, и хайлайтер, и праймер, и бронзер… Запутаться довольно просто и есть большой риск купить то, что вам абсолютно не нужно, потратив деньги впустую. Перед покупкой не лишним будет разобраться с тем, что такое хайлайтер для лица, как им пользоваться и зачем вообще он нужен.

Зачем его используют

Сегодня визажисты способны на гораздо большее, чем пластические хирурги: при помощи контуринга, строббинга и других техник можно превратить круглое лицо в овальное, нарисовать новые скулы, веки, шею, да даже новый бюст. И немалую роль в этой магии играет хайлайтер для лица. Именно он подчеркивает все достоинства и самые красивые черты лица. Зачем нужен хайлайтер в первую очередь, так это для того, чтобы на личике определенные участки подсветить. Это поможет то, что вам нужно подчеркнуть, а то, что не нужно – спрятать от повышенного внимания. Еще он необходим для подчеркивания рельефности некоторых черт и помогает сделать кожу светящейся. Также он может замаскировать маленькие морщинки.
[vc_empty_space height=”25″]

Если “highlight” перевести с английского, то на русском это будет значить “подчеркнуть, выделить или вынести на первый план”

[vc_separator color=”custom” style=”shadow” accent_color=”#89A1B1″ css=”.vc_custom_1482609792961{padding-top: 22px !important;padding-bottom: 10px !important;}”]

И это уже неплохо объясняет, что такое хайлайтер. А еще это значит, что правильно будет его наносить на все выступающие участки лица:

[arrow_list]

• середина лба
• переносица и чуть ниже
• уголки глаз
• под бровями
• скулы
• самый верх верхней губы

[/arrow_list]

[vc_empty_space height=”20″]

Кроме того, это бьюти-средство нужно тем, кто активно пользуется пудрой или тональной основой. После их нанесения лицо может выглядеть неестественно и “плоско”, поэтому нужно придать рельеф и нашим надбровным дугам, и скуловым костям, и спинке носа.

И наконец, высветлитель нужен коже зрелой и потому плохо отражающей свет. Благодаря светоотражающим частицам лицо кажется более сияющим и юным.

Еще это средство помогает замаскировать усталость и другие недостатки кожи. Заменить консилер им не получится, но все же. Все эти карандаши, порошки и кремы нужны и для того, чтобы сделать дерму более увлажненной на вид.

Виды хайлайтеров

1. Компактные
2. Рассыпчатые
3. Кремообразные
4. Жидкие

Какой же вид лучше использовать, зависит от того, для чего вам это нужно. Если вы хотите полностью высветлить лицо перед походом на вечеринку, сойдет рассыпчатая или компактная форма, а если хотите подкорректировать рельеф, нужна кремообразная или жидкая. Для рисования тонких полосок над губами или под бровями подойдет средство с жидкой консистенцией в тюбике и с кисточкой. Кисточку можно подобрать и отдельную, но материал должен быть натуральным и лучше, если это будет шерсть. Или же специальный карандаш.

Кремовая или компактная версия нужны для коррекции морщин, а также для декольте, лба и шеи. Для компактных средств понадобится еще и кисточка, причем не шире полутора сантиметров. Кисточка нужна и для кремовых средств, но уже широкая.

Отличаются хайлайтеры и по цвету. Это может быть и перламутр (причем прозрачный), и золотистый, и самые разные цвета, среди которых сейчас популярны розовый и сиреневый. Правда, эти цвета не очень подходят для дермы зрелой или с желтизной. Если в вашем цветотипе преобладают оливковые или желтоватые оттенки, то вас освежит пигмент персиковый, а если вы загорелая и смуглая – нужны золотистые оттенки. При красноватом оттенке век, лба и щек, нужны те самые сиреневые и розовые цвета. Для бледных дам розовые пигменты будут идеальными. Если под глазами есть синяки, выберите лососевый пигмент, а при бежевых цветах дермы идеальны кремовые пигменты.
[vc_row css=”.vc_custom_1482612209623{border-right-width: 3px !important;border-left-width: 3px !important;padding-right: 20px !important;padding-left: 20px !important; !important;border-left-color: #EB747D !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #EB747D !important;border-right-style: solid !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”25″]

[vc_column_text]

Идеальный цвет вы вряд ли найдете сразу же, поэтому смешивать придется несколько пигментов. Берем один на кисточку и добавляем следующий оттенок. Смешиваем и распределяем уже непосредственно на коже.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_empty_space height=”25″]

Как использовать неправильно

Перед тем, как сделать ошеломляющий макияж, нужно понять, как данное средство использовать нельзя.

Предостережений есть несколько:

[arrow_list]

• Нельзя использовать хайлайтеры вместо тонального крема, в том числе на слишком пигментированных участках и там, где есть покраснения. Так вы получите только жирный блеск. Также не уместно использование его вместо румян.
• Если средство жидкое, лучше использовать его предельно экономно
• Наносить перед консилером для глаз, но после тоналки и румян
• При смуглом цветотипе не забудьте нанести вначале бронзатор
• На скулы средство со светоотражающими частицами наносят либо по одной линии с румянами, либо чуть выше
• Единой схемы нанесения высветлителя нет, все зависит лишь от формы вашего лица

[/arrow_list]

Как наносить хайлайтер правильно

В первую очередь, не забудьте создать ровный тон кожному покрову, а перед этим напитать его влагой. Подумайте и о том, какие участки нужно подчеркнуть больше всего именно вам. Кстати, для чего нужен хайлайтер ещё, так это для размытия в определенных участках границ макияжа.

• Чтобы сделать шире узкий лоб, высветляем виски и боковые участки, после чего хорошо растушевываем
• Если лоб широкий, удлиняем его при помощи высветления участка между волосами и лбом. Средство наносят тонкой полоской и растушевывают ко лбу
• Для поднятия уголков бровей, хайлайтер наносят только там, где они слишком опущены
• Глаза можно увеличить, если провести линию под бровями и немного её растушевать. При нависающих веках делать этого не надо, ведь так вы только привлечете к недостатку лишнее внимание
• Если же зеркала души слишком мелкие или слишком глубокой посадки, ставим точку в самой серединке подвижного века и хорошо её растушевываем
• Чтобы взгляд «открыть» как следует, в уголках глаз ставим маленькие точечки. Это будет уместно и при близко поставленных глазах
• Зону скул сделать более выразительной реально, если отметить самые высокие точки в этой части лица. Это также поможет отвлечь активное внимание от ваших паутинок под глазами и темных кругов (при наличии таковых). Так вы зрительно помолодеете и посвежеете
• Губки сделать более пухлыми и сексуальными можно, если подчеркнуть контур верхней губы и под самой серединой нижней поставить точку (не забудьте растушевать). Если вы не привыкли красить губы или используете прозрачные блески, то этот прием идеален
• Если рот слишком широк, надо поставить точечки в уголках губ: так вы размоете границы, а еще спрячете визуально морщины
• Тоненькую полоску можно нанести вглубь носовых складок
• Если у вас курносый или коротковатый нос, то достаточно провести хайлайтером по боковым сторонам, чтобы визуально его удлинить
• Если же нос слишком большой, то сделать его изящнее можно при помощи проведения тоненькой полоски от кончика носа и до самой переносицы
• Средство наносят на косточки под глазами и на подбородок, чтобы вытянуть овал лица
• При овальной форме лица хайлайтер наносим на те же места, что и румяна, в форме маленьких кругов, которые тщательно растушевываем
• Если форма лица прямоугольная, высветляем зону под глазами в форме полукругов
• Если лицо у вас круглое и имеются щеки, закрашиваем эту зону в форме треугольников
• Если же форма лица квадратная, под нижним веком рисуем прямоугольные полосочки

[vc_row css=”. vc_custom_1482612209623{border-right-width: 3px !important;border-left-width: 3px !important;padding-right: 20px !important;padding-left: 20px !important; !important;border-left-color: #EB747D !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #EB747D !important;border-right-style: solid !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”25″]

[vc_column_text]

Некоторые средства могут оставлять жирный блеск. Чтобы убедиться, что в вашем макияже такой проблемы не будет, растушуйте карандаш на запястье еще в магазине и посмотрите, как средство себя «ведет».

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_empty_space height=”25″]

Своими руками

Если с цветом вы не определились, можно попробовать сделать компактный хайлайтер своими руками и поэкспериментировать. Например, взять немного компактной пудры и добавить в нее тени нужного оттенка, причем лучше всего перламутровые. Смешав, спрессовать при помощи спирта или туалетной воды. Когда застынет, можно проводить эксперименты.

В качестве замены хайлайтера можно использовать тени, причем как рассыпчатые или компактные, так и кремовые. Наносят их на кожу и выбирают оттенок абсолютно также.

[vc_row css=”.vc_custom_1482612209623{border-right-width: 3px !important;border-left-width: 3px !important;padding-right: 20px !important;padding-left: 20px !important; !important;border-left-color: #EB747D !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #EB747D !important;border-right-style: solid !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”25″]

[vc_column_text]

Хайлайтер – великолепный способ освежить ваш внешний вид, спрятать недостатки и заставить кожу сиять. Важно здесь использовать его правильно и не злоупотреблять.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_empty_space height=”25″]

Страсти по макияжу. Хайлайтер, бронзер, румяна

Прежде чем перейти к сути поста, хотелось бы написать немного от себя. Несколько дней назад одна девушка натолкнула меня на рассуждения на тему человеческой внешности. Дело в том, что у неё большой нос. Ну как большой, не кривой, не уродливый, не деформированный, а я бы сказала выдающийся, узкий и ровный с небольшой горбинкой, которая видна в профиль. Она ужасно комплексует по этому поводу, а меж тем её нос меня буквально влюбил в себя и вдохновил на работу. Она очень красива!

Когда встречаешь таких людей, начинаешь ценить то, насколько искусно природа работает над каждым человеком, ведь не найти двух одинаковых из шести миллионов. Если бы она сделала ринопластику, то потеряла бы лицо, обаятельность, изюминку, аристократизм, индивидуальность! Смешалась бы с серой массой тех, кто подгоняет свои черты под стандарт при помощи пластической хирургии, без причины.
К чему я всё это… прежде всего — цените себя такими, какие вы есть. Каждую черту!

А макияж… макияж это помощник, способ выделить и обыграть все достоинства внешности. Макияж как оправа для драгоценного камня.

А теперь приступим к теме. Попробуем разобраться в многообразии косметических продуктов и многочисленных названиях всех этих штучек.

Хайлайтеры и шиммеры

Хайлайтер слово английского происхождения (to highlight), которое имеет несколько обозначений, например, выделять или подчёркивать. Также бывают шиммеры или люминайзеры (название косметического средства варьируется от степени блеска или количества и размера светоотражающих частиц в его составе).

Вообще, сразу хотелось бы обратить внимание на названия. Хайлайтеры, шиммеры или люминайзеры — это средства, в основном, светлые и придают коже только сияние, не имея при этом особого ярко выраженного цвета. Производители редко четко ограничиваются одним названием продукта, а выпускают нечто среднее между шиммером и бронзером, шиммером и люминайзером. Так же выпускаются палитры, в которые входит сразу все. Эдакие произведения искусства, компактные мини-наборы шиммеров, бронзеров и люминайзеров. Зачем? Чтобы сэкономить деньги покупателя и, соответственно, чтобы средство выполняло сразу несколько функций. Каждый продукт по отдельности можно найти у фирм, выпускающих профессиональные линии косметики.

Продолжу про хайлайтеры. Это всё же средство, созданное для того, чтобы подчеркнуть достоинства внешности. В состав хайлайтера входят светоотражающие частички, за счет их сияния это волшебное средство скрывает мелкие морщинки и недостатки кожи, а так же высветляет её, но стоит помнить, что это НЕ корректирующее тональное средство.

Текстуры хайлайтера: жидкий (легко наносится даже на большие поверхности, создает тонкое покрытие), мерцающая пудра (выпускается в нескольких оттенках наносится кистью), компактный хайлайтер (когда несколько оттенков соединены в одной упаковке, можно использовать как один, так и все сразу оттенки, смешивая), разноцветные шарики, их ещё называют метеориты ( удобный экономичный вариант, можно использовать на больших поверхностях кожи, в зоне декольте или как самостоятельную пудру, в случае если шарики не очень сильно мерцают и кожа ровная, если кожа жирная — необходимо наносить поверх пудры), кремовый хайлайтер (при нанесении удобно растушевывается, получается тонкое покрытие), тюбик с кисточкой или стик (удобно наносить тонкие линии, например на контур верхней губы).

Как наносится:

Вообще хайлайтер наносится на так называемые «выступающие» точки лица:

— верхняя часть скулы,

— область над бровью,

— на нос (здесь есть хитрость: если нос коротенький, то высветляются боковые стороны, чтобы его визуально удлинить, если длинный — делается акцент на области между кончиком носа и переносицей )

— глаза и под бровью (чтобы визуально их расставить акцентируется внутренний уголок глаза, чтобы увеличить размер, хайлайтер наносится под бровь, чтобы визуально сУзить широко расставленные глаза высветляется переносица)

— губы (чтобы визуально сделать губы чуть больше и придать им объем, хайлайтер наносится на центр верхней губы, слегка, а так же на контур нижней губы, но не обводите ВСЕ губы, нет. Для этого можно использовать также белый каял. Главное — растушевать, чтобы средство не было заметно вовсе. И главное — не переборщить!)

Важно: не наносить хайлайтер на все указанные выше пункты одновременно, так вы рискуете превратить лицо в блестящую елочную игрушку.

Если у вас есть легкие морщинки или неровности, расширенные поры или прыщики, то стоит выбирать хайлайтер с очень мелкими мерцающими частичками. Если имеются более серьёзные проблемы с кожей — от хайлайтера стоит отказаться.

В зависимости от формы, в которой имеется ваше средство, наносится кистью, пальцем или, если это стик, рисуете как карандашиком. На основу или крем наносятся жидкие текстуры, пудровые — накладываются поверх пудры.

Бронзер или бронзатор

Это средство, призванное придать коже здоровое сияние, имитировать или подчеркнуть загар, я бы назвала его просто — поцелуй солнца. Как писалось выше, бронзеры тоже обладают сиянием, однако ещё и придают коже оттенок загара.

Формы выпуска такие же разнообразные, как и у хайлайтера, в зависимости от того, какая вам удобнее. Бывают матовыми (темные корректирующие румяна, которые используются для скульптурирования лица) и блестящими (чтобы подчеркнуть загар и придать коже красивое свечение). Бронзер (блестящий), на мой взгляд, прекрасно подходит для загорелой кожи и использования только летом, либо для вечернего макияжа.

Как наносить? Бронзер с мерцающими частичками лучше наносить как румяна.
А матовые, без сияющих частиц, лучше всего использовать для скульптурирования, например, для коррекции овала лица, или затемнения нижней части лица или под челюстью (чтобы скрыть второй подбородок).

НИКОГДА не используйте бронзер как пудру — на все лицо. Получается курочка гриль.

Румяна

Ну, кто не знает, что такое румяна? Волшебное, незаменимое средство, финальный штрих в том, чтобы довести макияж до совершенства.

Однако не всё так просто.

Постоянно встречаю людей, которые наносят румяна под скулу, туда, где должна быть тень и где самое место корректирующему средству. Так делать не стоит, если в данном конкретном случае вы не используете румяна в качестве средства, с помощью которого вы лепите лицо. Об этом чуть ниже. Обычно румяна наносятся на яблоко щеки (эта часть выступает, когда вы улыбаетесь) или скулу.

Следует выбирать оттенок румян соответствующий вашему тону кожи. В случае несоответствия тонов, можно получить слишком контрастную «красоту». Белокурым и светлокожим женщинам лучше выбирать холодные оттенки: бледно-розовые или нежно-лиловые, оливковой коже подходят кофейные румяна, а смуглым — сливовые.

Как наносить.

Ну, первое, что стоит учитывать — форму лица.

Второе — форму средства. Если средство сухое — обычно кистью, набирайте продукт на кисть, а потом стряхните несколько раз, чтобы на щеках не образовались слишком яркие пятна и круговыми движениями наносите на щечку. Но, если средство жидкое, то можно пальцем или спонжиком, ТЩАТЕЛЬНО РАСТУШЕВЫВАЯ.

Скульптурирование

Почему уметь скульптурировать лицо важно? Потому что это основная техника.

Залог хорошего макияжа это не ярко накрашенные брови или ядреные тени, а четко «вылепленное лицо». Это как грунтовать холст, перед тем как приступить непосредственно к картине, фундамент.

К тому же эта техника помогает омолодить лицо лет на десять, сделать его форму наиболее идеальной, сделать лицо визуально тоньше, так называемый лифтинг эффект.

Для скульптурирования необходимо использовать средства, которые помогут создать тени на вашем лице, либо сделать естественные ярче.

Чтобы лучше понять суть скульптурирования, можно представить лампу над головой. Свет, который светил бы сверху вниз создавал бы на лице такие тени, которые рисуются более темным средством в процессе коррекции. Что важно: контур не рисуется мерцающими средствами, в частности бронзатором, они должны быть матовыми. Для этого лучше всего подойдёт темный корректор или пудра, гораздо темнее вашего цвета кожи.

Многие косметические средства выпускают специальные наборы для скульптурирования, кремовые или пудровые, в которых обычно есть несколько оттенков с желтым и розовым подтоном, чтобы вам было удобнее подобрать для себя тот, который подходит вашему типу и оттенку кожи. От самого светлого (чтобы высветлить определенные участки) до самого темного (чтобы создать естественные тени а лице и сделать лицо уже и четче).

Пошаговая инструкция по скульптурированию лица:

1. Затемнение скул

Представьте линию, которая идет от уголков ваших губ к верхней части уха. Тональный крем накладывается строго под ней. Делая отдельные участки лица более темными, вы как бы отодвигаете их, в нашем случае — приподнимаете скулы. Всегда начинайте наносить крем от уха. Постепенно продвигайтесь вперед. Откажитесь от маршрута скулы — ухо, он подходит только для румян. Важно, чтобы самая темная область прошла в районе ушей, а не в центре щек, иначе все подумают, что на лице синяк.

Вторая воображаемая линия пересекает крылья носа и идет к внешним уголкам глаз. Практически у всех эти линии с правой и с левой стороны параллельны друг другу. Наносить тональный крем нужно между этими линиями, а не за ними. Обязательно растушевать все границы. Благодаря такой коррекции выделяются виски, щеки становятся более рельефными, приподнимаются глаза. Эта маленькая хитрость помогает женщинам помолодеть на несколько лет.

Эта техника подходит вам, если:

— вы хотите подчеркнуть щеки

— у вас круглое лицо и вы хотите сделать его Уже

— вы хотите сделать скулы более выразительными

Эта техника не подходит вам, если:

— у вас очень узкое лицо

— у вас выступающие скулы

— у вас костлявое лицо

2. Затемнение линии волос и лба

Корректирующее средство наносится на участки, которые заштрихованы на фото.

Чуть больше темного корректирующего средства добавить у висков. Непременно стоит хорошенько растушевать все границы линий, они должны быть совершенно незаметны и выглядеть естественно. Не стоит пользоваться средствами, которые хоть как-то мерцают, они должны быть матовыми. Ещё немного темного корректора наносится на центральную часть лба, ближе к линии волос.

Тональный крем должен быть оттенка, близкого к цвету кожи вокруг глаз, то есть светлого. Дамам постарше или тем, у кого глубоко посаженные глаза, можно затемнить область чуть выше глаз. Лучше всего для этого подойдут матовые коричневые тени. Смысл не в том, чтобы показать, что на лице присутствует косметика, а освежить лицо.

Область лба стоит затемнять тем у кого:

— высокий лоб

— квадратный или почти круглый лоб

— редеющие волосы у лба

— тонкая линия волос

Область лба не затемняется, если:

— у вас маленький лоб

— слишком низкая линия роста волос

Затемнение области вокруг глаз помогает:

— подчеркнуть глаза, не нарушая при этом общей естественной гармонии нашей «картины»

— сделать больше маленькие глаза (чтобы добиться этого, нужно сначала оттенить лоб, затем глаза)

3. Корректируем линию подбородка

В этом пункте затемняется линия подбородка, шеи и область ниже переносицы. Прелесть в том, что данная техника делает линию подбородка более четкой и выразительной

На рисунке заштрихованы области, которые нужно затемнить. Тонирующее средство стоит наносить сверху вниз к шее и затемняется подбородок. Таким образом линия подбородка получается четкой и выразительной.

В случае скульптурирования лица всегда стоит: хорошенько растушевать все линии и посмотреть на лицо со всех сторон в фас и профиль, чтобы посмотреть на интенсивность нанесенной косметики и если есть излишки — удалить или растушевать.

Запомнив три простых шага и учитывая вашу форму лица (подробнее о них было написано в этом посте: http://www.spletnik.ru/beauty/32408-idealnyj_kamuflyazh_delaem_lico.html ) вы можете добиться идеальной формы и симметрии, скинуть несколько килограмм и лет и просто выглядеть свежо.

Отдельно стоит упомянуть то, как правильно корректировать носик.

Широкий нос: на переносицу и спинку носа наносится более светлый тон, а на крылья носа более темный тон тонального средства.

Не устраивает длина носа: на переносицу накладывается тональное средство светлого тона, а на кончик носа — темного. Нужно создать плавный незаметный переход между тонами.

Просто большой нос покрывается тональным средством, которое на полтона темнее основного цвета лица.

После нанесения корректирующих средств, всё стоит закрепить пудрой. На большую кисть набираете пудру, стряхиваете пару раз, чтобы не было штукатурки, кисть помогает наносить минимальное количество продукта и не перегружает лицо. Пудра наносится не мазками, а прихлопываниями. Как будто вы закрепляете, припечатываете результат.

Подведем итог.
На увлажненное чистое лицо наносится праймер (база), затем корректор (если есть необходимость или какая-то проблема кожи), скульптурируете лицо с помощью тонального средства и любого удобного два вас средства темного оттенка (матовый бронзер, тональный крем темного оттенка или темный корректор), консилер (если это необходимо после скульптурирования), закрепляете пудрой, добавляете румян и, если это вечерний или праздничный макияж, выделяете скулы и, например, губы хайлайтером или люминайзером.

Если всё это показалось вам слишком сложным — выберите свободный вечер и попробуйте провести эксперимент — шаг за шагом попробуйте, потренируйтесь. Поделитесь потом с нами результатом.

Очень надеюсь, что всё вышеописанное будет вам предельно ясно и пригодится в будущем.

Какие-то моменты я могла упустить, какие-то опустила намеренно. В любом случае, если среди вас есть визажисты — можете добавить или посоветовать друг другу что-нибудь ещё и не забывайте о взаимном уважении.

Будьте красивыми!

Как правильно наносить хайлайтер? Как использовать хайлайтер?

Хайлайтер — это то, что должно присутствовать в косметичке каждой девушки. Это — универсальное, высветляющее средство, опционально придающее сияние кожи. Во-первых, хайлайтер нужен для скульптурирования: чтобы с помощью игры светы и тени скорректировать черты лица и вернуть ему естественные объемы после нанесения тональной основы. Во-вторых, хайлайтер нужен для придания сияния свежей, отдохнувшей, здоровой кожи. Хайлайтеры могут быть кремовыми, жидкими, пудровыми: какими угодно — выбирайте в зависимости от собственного вкуса и потребностей и типа кожи. Мы расскажем чуть подробнее, как же правильно использовать хайлайтеры в макияже.

Хайлайтер: как правильно использовать

Для начала хайлайтер необходимо выбрать: для жирной кожи лучше использовать сухие хайлайтеры, либо же кремовые, но очень стойкие, для сухой — кремовые или жидкие. Оттенок выбирайте в зависимости от цветотипа: розоватые или серебристые хорошо подходят для “холодных” девушек, золотистые — для “теплых”. Лучше выбирать те хайлайтеры, которые не имеют в себе ярко выраженных блесток.

Жидкий хайлайтер: как использовать

Жидкие или кремовые хайлайтеры — наиболее универсальны. Их можно:

• Наносить поверх тональной основы на “стратегические зоны” — “галочку” над верхней губой, верхнюю часть скул, под бровь, “спинку” носа.
• Использовать в качестве подсвечивающей базы: в данном случае хайлайтер наносим на все лицо, а сверху — тональную основу. В результате получаем эффект кожи, подсвеченной как бы “изнутри”.
• Можно смешать жидкий или кремовый хайлайтер со своей тональной основой, чтобы получить более сияющую её вариацию, либо же более мягкий хайлайтер.
• Можно смешать хайлайтер с румянами, чтобы получить более сияющий, более шиммерный вариант.

Растушевывать жидкие и кремовые хайлайтеры можно пальцами, либо же кистями из синтетического ворса, отлично подойдут небольшие кисти из смешанного ворса — дуофибры.

Можно создать эффект “стробинг”, нанеся любой удобный для вас хайлайтер обильно на “стратегические зоны”. Важно в данном случае добиться влажного эффекта.

Хайлайтеры и шиммеры прекрасно подходят и для тела: например, ими можно подчеркнуть загорелые ноги, красивые ключицы, зону декольте. Золотистый хайлайтер — маст-хэв для теплого времени года и открытой одежды.

Сухой или пудровый хайлайтер можно использовать, нанося его кистью из натурального ворса на “стратегические зоны”. Если хайлайтер достаточно деликатный, его можно использовать в качестве финишной пудры — на все лицо, но этот прием можно использовать только в пасмурную погоду, чтобы подсветить лицо и сделать его визуально более свежим и отдохнувшим. Также хайлайтер можно использовать в качестве теней, наносить его на шею и зону декольте, подчеркивать хайлайтером ключицы.

Кисти для хайлайтера: какие нужны

Для пудровых хайлайтеров вам понадобятся небольшие кисти из натурального ворса. Отлично подойдут кисти из козьего ворса. Для кремовых лучше брать кисти-”язычки” из синтетического ворса, либо же дуофибры — из смешанного ворса.

Качественные кисти: где можно купить

Кисти великолепного качества вы без труда найдете в ассортименте интернет-магазина Wobs. Кисти из наиболее качественных материалов, прекрасно собранные, приятные визуально и тактильно, предназначенные для самых разных целей и макияжей, различных форм и размеров, по самым приятным ценам! Вместе с Wobs, любая девушка сможет создать красивый, аккуратный макияж: не хуже, чем у профессионального визажиста!

Как пользоваться хайлайтером | Блог Wunder2

Что такое хайлайтер

Как пользоваться хайлайтером — 9 способов

Хайлайтер стал одним из любимых бьюти-продуктов современных красоток, правда? И ни в коем случае нельзя его хранить на дне косметички, ожидая особого случая! С его помощью можно вмиг подкорректировать форму лица, добавить свежести и холености коже, снять следы усталости и недосыпа. Все в одном продукте, просто и быстро. Но обо всем по порядку.

Что такое хайлайтер

Хайлайтер – это косметический продукт, который способен скорректировать форму лица благодаря отражению световых лучей. Традиционно наносится на выпуклые участки лица, на которые в первую очередь попадает свет. Благодаря светоотражающим частичкам в составе, хайлайтер создает на коже нежное сияние, словно кожа светится изнутри.

Подробно о том, что такое и как пользоваться хайлайтером мы уже писали в нашем блоге.

Интересно, что праобразы хайлайтера появились еще в 16 веке. Тогда актеры театра в Англии применяли мел и сажу, чтоб создать нужную форму лица и передать определенные эмоции, чтобы зрители могли их хорошо разглядеть и прочитать.

С появлением искусственного освещения в 19 веке, использование сажи сошло на нет, ее было легко заметить, а общий вид был не эстетичным. Мода на контуринг и скульптурирование пришла и в Голливуд первой половины 20-го века. Полный сборник о правилах контуринга для обычных женщин выпустил Макс Фактор в 1945 году, в этот же период выпускаются первые продукты декоративной косметики для контуринга доступные обычным женщинам.

Настоящий бум на использование хайлайтера произошел в первой половине 2010х!   Но в этой статье мы поговорим не только о традиционных, но и о неожиданных способах его использования.

Как пользоваться хайлайтером – 9 способов

1. Скорректировать форму лица

Для этого нужно нанести продукт на выпуклые участки: середина лба, скулы, галочка верхней губы, спинка носа, выступающая часть подбородка.

2. Визуально «открыть» глаза

Чтоб визуально раскрыть взгляд просто нанесите немного продукта во внутренние уголки глаз.  Такой простой лайфхак поможет скрыть следы усталости и нехватки сна, а также визуально раскрыть взгляд.

3. Больше свежести для лица

Добавите несколько капель хайлайтера в тональный крем, вы сразу заметите, что кожа словно «подсвечена» изнутри. В результате кожа будет выглядеть гораздо более свежей и отдохнувшей, никакой тусклости лица.

Если вы не используете тональный крем, смешайте хайлайтер с небольшим количеством дневного крема. Результат не заставит себя ждать!

4. Подчеркнуть и выделить брови

Для того, чтобы подчеркнуть форму бровей и даже скорректировать их форму — обведите их хайлайтером снизу. Чтоб визуально поднять брови – добавьте хайлайтер сверху.

5. Увеличить губы

Нужно нанести продукт на галочку верхней губы, а также обвести им верхнюю губу. Такой трюк визуально увеличит губы, сделает губы чувственными и соблазнительными.

6. Сузить нос

Нужно нанести хайлайтер по спинке и на крылья носа. Так нос станет визуально длиннее и более тонкой формы.

7. Создать соблазнительный образ

Не только лицо требует нежного сияния! Добавьте хайлайтер на зону декольте, ключицы и плечи, таким образом, вы создадите выразительный рельеф, кожа будет выглядеть более ухоженной и гладкой. Такой же секрет подходит для всего тела, стоит только добавить немного продукта в обычный крем для тела.

8. Добавить стойкости и шелковистости теням

Если нанести хайлайтер как базу под тени, макияж глаз будет более долговечным. К тому же, вы получите необычный финиш.

9. Аккуратная кутикула

Визуально сделать кутикулу вокруг ногтей аккуратней и ухоженной, если под рукой нет специального масла или крема… Будем изобретательными, нанесем на кутикулы совсем чуть-чуть хайлайтера.

Как видите, способов применить любимый хайлайтер довольно много. Главное, чтоб продукт создавал максимально естественное сияние и обладал приятной мягкой консистенцией.

У Wunder2 это Caviar Illuminator – хайлайтер с мягкой кремовой текстурой. В его составе высокая концентрация комплекса чистых пигментов и комплекс витаминов, масел и увлажнителей. Поэтому, продукт мягко наносится,  легко растушевывается и создает именно естественное сияние здоровой ухоженной кожи.

Выпускается в форме маленьких шариков, его одинокого просто наносить и кистью, и прямо пальцами.

Caviar Illuminator выпускается в трех оттенках: жемчужный (Mother Of Perl), золотистый (Golden Sand) и коралловый (Coral Shimmer).

Если вы мечтаете о безупречной холеной коже с невероятно нежным здоровым сиянием, обязательно попробуйте Caviar Illuminator!

В вашей косметичке все еще нет главного современного бьюти-мастхева? Тогда пора это исправлять, к тому же, вы уже точно знаете, как пользоваться хайлайтером 🙂

Будь всегда неотразима!

С любовью, Wunder2

Как наносить хайлайтер: места для нанесения фото

Современные визажисты применяют огромное количество косметических средств, названия которых даже трудно запомнить. В статье речь пойдет о хайлайтере. Расскажем, что это такое, как им правильно пользоваться и как наносить хайлайтер.

Это средство способно придать лицу живость и объём

Что такое хайлайтер и зачем он нужен

Хайлайтер — уникальное косметическое средство, цель которого — скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства лица. Когда на кожу наносится база под макияж или тональный крем, лицо становится плоским и приобретает вид фарфоровой маски. Хайлайтер поможет избежать такого эффекта. Сделает черты лица живыми, а кожу свежей и «подсвеченной изнутри».

Как действует хайлайтер? Все просто. Современные средства подсвечивают участки лица за счёт светоотражающих пигментов (об этом подробно расскажем позже). Хайлайтер не скрывает изъяны, но отвлекает от них внимание. То есть, если необходимо справиться с прыщами или пигментными пятнами, то это средство не подойдет.

Многие дамы путают хайлайтер и консилер. Но это принципиально разные средства. Хайлайтер создан, чтобы придавать коже сияние и свежесть. А консилер маскирует недостатки (круги, пятна, неровности и пр.).

Многие женщины недооценивают полезных свойств хайлайтера и не применяют его при нанесении макияжа. А зря. Какая же польза от этого средства? Оно выполняет сразу несколько функций:

1. Визуально увеличивает глаза, делает линию бровей более чёткой.
2. Скрывает мелкие несовершенства кожных покровов лица и шеи.
3. Делает кожу сияющей, свежей и ухоженной.
4. Визуально изменяет черты лица, что позволяет корректировать недостатки.
5. Выделяет губы, делает их более соблазнительными.
6. Зрительно уменьшает те части лица, которые в этом нуждаются (например, нос).

Умелое применение этого волшебного средства способно визуально омолодить женщину на несколько лет и сделать лицо более привлекательным.

Формы выпуска и разновидности

Хайлайтер не так давно появился на рынке, но уже успел завоевать сердца визажистов и обычных женщин. Все дело в том, что это средство при правильном использовании способно творить чудеса. В подтверждение популярности можно привести разнообразие оттенков и форм выпуска. Рассмотрим самые популярные:

• Жидкий. Выпускается в небольших флаконах. Такая форма наиболее пригодна для новичков. Кроме того, жидкое средство удобно смешивать с тональным кремом.
• Кремовый. Такая текстура идеально подходит для зрелой кожи с выраженными несовершенствами. Выпускается в тубах. Такая консистенция не течет и хорошо впитывается.
• Сыворотка-хайлайтер. Наиболее легкая текстура с выраженным увлажняющим эффектом. Подходит для тонкой, чувствительной кожи.
• Сухие. Это большая группа хайлайтеров, куда относятся: пудровые, компактные, рассыпчатые, шарики и пр. эти средства наносятся при завершении макияжа широкой пушистой кистью. При выборе важно обратить внимание на размер частиц и насыщенность блеска. Сухие средства не подходят для шелушащейся кожи.
• Стик. Средство в виде карандаша очень удобно для точечного нанесения в области губ и глаз. Оно не течет, и его удобно взять с собой. Форма выпуска в виде стика набирает популярность.

Выбор разновидности и формы выпуска во многом зависит от зоны применения и удобства использования.

Чем правильно наносить хайлайтер на лицо

Чем и как наносить хайлайтер на лицо, чтобы цвет кожи выглядел естественно? Это один самых важных вопросов. Способ нанесения выбирается в зависимости от текстуры и личных предпочтений. Всего существует несколько способов:

• Подушечки пальцев. Такой способ лучше всего подходит для нанесения кремовой консистенции. Делается это так: небольшое количество средства наносится на подушечки пальцев и легкими движениями вбивается в кожу.
• Бьюти-блендер. Это такая объемная губка для макияжа. Способ нанесения идеален для жидких текстур. Правильное применение: небольшое количество средства равномерно распределяется на бьюти-блендере и легким движением наносится на лицо.
• Небольшая синтетическая кисть. Подходит для кремовых или полужидких хайлайтеров. Но, чтобы наносить средство таким способом, нужно иметь сноровку. Новичкам лучше этого не делать.
• Пушистая кисть. Инструмент подходит для рассыпчатых или пудровых хайлайтеров. Кисти бывают разного размера. Для скул и центральной зоны лба нужно взять объемный инструмент. Для остальных зон лица подойдут небольшие пушистые кисточки.

Между визажистами не утихают споры о том, как правильно наносить хайлайтер на лицо. Сколько специалистов — столько мнений. Можно сделать единственный вывод: средство необходимо наносить удобным способом.

Популярные оттенки хайлайтеров и кисти для нанесения

Куда наносить: схемы

Приступаем к самому сложному. Существует классическая схема, как правильно наносить хайлайтер на лицо. Общие правила гласят: подсвечивать необходимо все выступающие части (скулы, переносица, центральная часть подбородка). Но современные хайлайтеры содержат в составе светоотражающие пигменты, поэтому не стоит применять их на всей лицевой поверхности.

Лица обладают уникальными особенностями, преимуществами и недостатками. Современные визажисты наносят хайлайтер индивидуально. Ниже рассмотрим самые распространенные схемы и приемы.

• Освежаем взгляд. Для такого эффекта необходимо нанести немного хайлайтера на внутренний угол глаза и растушевать. Лучше выбирать средство с минимальным количеством блеска. Чтобы скрыть круги под глазами, надо нанести немного хайлайтера под нижнее веко и распределить дугообразными движениями по направлению к скуле.
• Выделяем линию бровей. Чтобы визуально приподнять бровь, нужно нанести хайлайтер под внешний угол зоны роста волос и аккуратно растушевать. Если нужно выделить всю линию бровей, то над бровью, необходимо провести хайлайтером тонкую полосу и растушевать.
• Подчеркиваем скулы. Скулы будут выглядеть более четко и соблазнительно, если на самые высокие точки нанести небольшое количество матового средства.
• Меняем форму носа. Чтобы уменьшить нос, нужно тонкой линией нанести хайлайтер на спинку носа, не затрагивая кончик. Если нос нужно увеличить, то средство наносится по бокам и на кончик. Все хорошо растушевывается, чтобы не было видно границ.
• Корректируем лоб. Иногда форма лба портит все лицо. Это можно немного подправить. Чтобы увеличить лоб, необходимо нанести хайлайтер сразу под зоной роста волос полосой примерно в 1см. Также надо высветлить зону между бровями. Чтобы расширить лоб, можно нанести небольшое количество средства по краям над внешними углами бровей.

Правильное нанесение косметического средства способно визуально уменьшить диспропорции лица и скрыть мелкие недостатки кожи.

Классическая схема нанесения средства на лицо

Нанесение хайлайтера: пошаговая инструкция

Итак, мы рассказали, куда именно наносить хайлайтер. Теперь нужно пошагово разобрать, как правильно надо наносить хайлайтер на лицо.

Если хайлайтер жидкий или кремовый, его можно нанести под тональный крем. Тогда высветление будет мягким и более естественным. Если средство рассыпчатое, то оно наносится только при завершении макияжа.

Итак, приступим к нанесению сухого хайлайтера.

1. На чистое лицо наносим тональный крем и хорошо выравниваем цвет кожи.
2. Затем расставляем акценты с помощью хайлайтера. Главное — не переусердствовать, средства не должно быть много, иначе лицо будет светиться. Хайлайтер наносится точечно, в соответствии с выбранной схемой.
3. После нанесения все тщательно растушевывается, чтобы не было резких переходов. Важно растушевывать очень аккуратно, чтобы хайлайтер не распределился по всему лицу. Если такое произошло, макияж придется переделывать.
4. Проверяем симметричность нанесения.

Завершаем макияж с помощью туши, помады и пр.

Применение хайлайтера перед тональный крем встречается намного реже. Алгоритм такой:

1. Точечно наносим жидкий хайлайтер.
2. Тщательно растушевываем.
3. Затем накладываем тональный крем и выравниваем.
4. Завершаем макияж.

Результат получается очень интересный. Лицо приобретает свежесть и молодость. Но такой способ нанесения могут использовать только профессионалы.

Как не нужно наносить халайтер: фото. Поразила всех блеском своего лица

Нанесение хайлайтера в зависимости от формы лица

Куда и как правильно наносить хайлайтер теперь понятно. Открытым остаётся еще один вопрос. Как наносить средство в зависимости от формы лица? Существует несколько вариантов.

Ромб. Такое лицо обладает широкими скулами, зауженным подбородком и высоким, но не широким лбом. Чтобы лицо выглядело красиво, хайлайтер необходимо нанести на подбородок, под глазами и по обеим сторонам лба. Запрещено выделять скулы!

Круг. При такой форме средство накладывается на центр лба и немного на подбородок. Можно подчеркнуть губы. Щеки необходимо проработать темным контуром, чтобы круглое лицо стало визуально уже.

Овал. Считается самой правильной формой. Для такого лица вполне подходит классическая схема нанесения. Высветляем центр лба, внутренние углы глаз, немного подбородок. Если есть необходимость, можно нанести средство на спинку носа и подчеркнуть губы.

Вытянутое. Такое лицо необходимо визуально расширить. Щедро накладываем средство на скулы, по обеим сторонам лба. Если есть недостатки, то их высветляем.

Квадрат. Хайлайтер наносится на центр лба, на подбородок. Чтобы немного поднять бровь, средство необходимо точечно нанести под внешние уголки.

Если все сделать правильно, то визуально можно изменить форму лица. Особенно это актуально для круглолицых красавиц, мечтающих о высоких скулах и худых щеках.

Как подобрать оттенок

Неправильно выбранный оттенок может усугубить недостатки лица. При выборе цвета необходимо придерживаться следующих правил:

• Оттенок хайлайтера должен быть светлее естественного цвета всего на 1-2 тона. Если средство будет светлее, то буде заметна граница перехода оттенка. Макияж будет выглядеть неестественно.
• Для смуглой или загоревшей кожи подойдут золотистые или бронзовые оттенки.
• прозрачная и бледная кожа будет выглядеть совершенной при использовании слегка серебристых или перламутровых оттенков.
• Персиковые, бежевые и сливочные цвета отлично подойдут для кожи теплых тонов.
• Универсальными считаются серебристо-белый и бело-розовый оттенки.

Прежде, чем приобрести идеальный оттенок, важно обязательно проверить его тон в магазине.

Возможно, результат на руке и на лице будет сильно отличаться

Советы профессионалов

Профессиональные визажисты виртуозно пользуются хайлайтером. Это можно увидеть на фото до и после. Ниже представлены несколько рекомендаций:

1. Средство необходимо наносить тонким слоем. Лучше положить меньше, чем потом переделывать макияж.
2. Растушевка имеет значение. Правильное распределение создает эффект естественного цвета лица. Если плохо провести растушевку, на лице будут белесые пятна.
3. Для создания сияющего нежного тона можно смешать в равных пропорциях жидкий хайлайтер и тональный крем.
4. Хайлайтер можно применять не только на лице, но и на шее и в зоне декольте.
5. Хайлайтер можно наносить без тонального крема, но нужно делать это аккуратно.
6. Нельзя подсвечивать массивный лоб и подбородок. Тогда они станут казаться еще больше, что сделает лицо непропорциональным.

Представленные советы помогут пользоваться продуктом более эффективно. Чтобы научиться правильно наносить хайлайтер, нужно потренироваться. Если с первого раза не получится, ничего страшного. Главное — соблюдать все инструкции и правильно подобрать оттенок.

Фото: примеры нанесения

Полезное ВИДЕО

Лучшие лайфхаки с хайлайтером:

Очень хорошее (и недолгое) видео по нанесению кремового продукта:

Загрузка…

Поделиться в соцсетях

Руководство по выделению и штриховке для начинающих

Руководство по выделению и штриховке для начинающих

Выделение и штриховка — это то, что определяет объект. Тени и блики на картине или рисунке придают объекту форму и форму.

Они превращают плоский красный шар в яблоко. Световые блики и тени придают вашей работе глубину и размер и превращают плоское безжизненное изображение в трехмерный объект, привлекающий внимание зрителей.

Чтобы иметь возможность добавить правильное выделение и затенение к своему произведению искусства, вам необходимо понимать основы того, как свет реагирует с объектами, на которые он падает.

Когда свет попадает на объект, он образует блики там, где он непосредственно касается объекта. Области, которые скрыты от света, представляют собой тени.

Тени образуются самим объектом, блокирующим свет.

Всегда пытайтесь определить, откуда исходит свет, чтобы получить правильное размещение бликов и теней.

Чтобы понять, почему важны блики и тени, прочтите мой пост на How to Paint Photorealsim.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

Затенение

Большинство новичков используют черный цвет для всех своих теней. На самом деле тени редко бывают настоящими черными.

Чтобы найти правильный цвет тени для вашего объекта, добавьте небольшое количество черного или холодного дополнительного цвета (см. Мой пост о дополнительных цветах ) к исходному цвету вашего объекта.

Итак, если вы рисуете красное яблоко, добавьте немного черного к красному или добавьте немного дополнения к красному, то есть к зеленому.

Добавляйте понемногу, пока не получите желаемый цвет. Вы можете усилить тень, добавив немного больше черного или зеленого.

Для штриховки можно также использовать хроматический черный . Один из рецептов хроматического черного — это смесь ультрамаринового синего и землистого цвета, такого как жженая умбра.

Больше синего в смеси даст вам холодный черный цвет.Больше жженой умбры даст вам теплый черный цвет.

Эта смесь дает насыщенный темный оттенок, который имеет большую глубину, чем просто плоский черный цвет из тюбика. Вы также можете добавить в эту смесь немного белого, чтобы получить различные оттенки серого.

Неправильный способ добавления затенения и бликов

Типы теней

Тень формы: Часть самого объекта, наиболее удаленная от света, называется тенью формы. Это самая темная часть объекта.

Отбрасываемая тень: Тень, создаваемая объектом, блокирующим свет, называется отбрасываемой тенью.

Тень возникает на поверхности, на которой находится объект или рядом с ним. Объект «отбрасывает» тень на поверхность.

Как рисовать тени

Есть несколько способов нарисовать тень. Вы можете использовать свой цвет тени, чтобы рисовать прямо на вашем объекте или поверхности.

Растушуйте края, чтобы убедиться, что у вас нет резких линий. Используйте различные сочетания цветов теней, чтобы постепенно осветлить тени и смешать их с окружающей областью.

Вы также можете использовать глазурь для добавления теней. Смешайте краску с глазурью или водой, чтобы сделать ее почти прозрачной.

Нанесите эту темную глазурь на краску, уже находящуюся на вашем объекте, чтобы затемнить ее. Для достижения желаемого эффекта может потребоваться несколько слоев глазури.

Тени не всегда темные. Снег и лед имеют очень светлые тени.

Затенение очень светлых объектов больше зависит от контраста, чем от темноты.

Когда я смотрю на снег на заднем дворе (у нас почти 3 метра или 10 футов!), Я вижу различные оттенки белого и синего (синее отражение неба) и только крошечные участки истинно темного цвета.

Я считаю, что самый простой способ нарисовать снег или другие очень светлые или белые объекты — это сначала нанести основной или основной цвет.

Для снега я обычно использую сине-серый цвет, а затем рисую сверху бело-синим снегом, позволяя просвечивать часть земли, которая образует тени на снегу.

Это одна из причин, по которой важно изучить сцену или эталонную фотографию, прежде чем планировать свою картину.

Посмотрите на основные оттенки цвета и посмотрите, куда падает свет, а где он блокируется.Искусство — это столько же наблюдений, сколько и творчество.

Highlighting

Заманчиво добавить чисто белую краску там, где источник света попадает на объект. Однако, как и в случае с тенями, светлые участки редко бывают чисто белыми.

Они содержат намёки на цвета вокруг них. Чистый белый цвет следует использовать для самых ярких бликов, таких как искорки в глазах или свет в капле росы.

Чистый белый цвет следует использовать экономно.

Световые блики не так сложны, как тени, но они, так сказать, «вишенка на торте».

Основные моменты могут сделать вашу картину или рисунок «ярким» и привлечь внимание зрителей. Они также придают изделию больше жизни.

Поскольку без света мы не можем видеть, даже самые темные картины имеют некоторые блики.

Где разместить световые эффекты

Световые блики обычно находятся в самой высокой точке объекта, где он находится ближе всего к источнику света. Блики окрашиваются путем добавления разного количества белого к цвету вашего объекта.

Чтобы выделить красное яблоко, добавьте немного белого к красному.Если вы не будете осторожны, у вас может получиться ярко-розовый цвет.

Если у вас возникли проблемы с этим, попробуйте использовать цинковый белила или прозрачный белый для смешивания . Это прозрачный белый цвет, который не придаст вам молочного цвета, который вы обычно получаете от чистого белого.

Вы также можете использовать теплое дополнение к вашему основному цвету, поэтому для красного вы можете использовать теплый зеленый.

Вам действительно нужно немного поэкспериментировать со смешиванием этих цветов, так как на них также могут влиять цвета вокруг них.

Используйте мягкую кисть легкими прикосновениями для светлых участков. Они должны быть тонкими, а края хорошо переходить в окружающий цвет.

Постепенно создавайте световые блики, а не оставляйте пятно светлой краски.

Обратите внимание на то, где свет падает на ваш объект. Будут яркие блики и участки с более тонким освещением.

Эксперимент с светлыми участками и тенями

Попробуйте это упражнение, которое поможет вам лучше понять, как образуются блики и тени.

Положите яблоко или любой простой предмет на стол в темной комнате. Используйте лампы или фонарик, чтобы осветить объект под разными углами.

Переместите источник света и посмотрите, где тени падают на стол и на сам объект.

Обратите внимание на то, где свет падает на объект, где он наиболее яркий и где он более рассеянный.

Полезные советы

• Тени темнее всего ближе к объекту.
• Световые блики и тени должны смешиваться и никогда не образовывать резких линий.
• Тени имеют более темные и светлые тона, а не плоский черный.
• Все имеет тень.
• Начните слегка с теней и наращивайте их, добавляя больше слоев.
• Обратите внимание на источник света.
• Тени не всегда темные. Иногда они более тонкие, например, тени на снегу.
• Прищурившись на тень, вы сможете увидеть свет и темноту.
• Цвет — не самый важный элемент в картине. Более важно получить правильные значения — светлые и темные. См. Мой пост на Value .
• Сделайте снимок вашего объекта и преобразуйте его в черно-белый, чтобы лучше понять свет и темноту.
• Сначала нарисуйте свой объект графитом, чтобы понять, где вы хотите выделить тени и блики.
• Практикуйтесь чаще . Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получится.Не расстраивайтесь. Каждый мазок кисти приближает вас к тому месту, где вы хотите быть.

Надеюсь, эти советы помогут вам понять основы выделения и затенения. Найдите время, чтобы попрактиковаться в простых предметах.

Разработайте свои собственные цветовые предпочтения и стиль для выделения и затенения и, самое главное, получайте удовольствие от процесса. 🙂

Спасибо за чтение.

П.С. Посетите мою новую группу в Facebook, чтобы получить несколько советов и вдохновения от коллег-художников. Trembeling Art Creative Corner

Как нарисовать портрет шаг за шагом маркерами Art-n-Fly

Пошаговый маркерный портрет Арли Опала: Часть 1 из 2

Этап 1: Начало работы и тонирование кожи

Вы когда-нибудь хотели нарисовать себя, друга или любимого человека? Вы иногда смотрите на фотографию, хотите ее нарисовать, но не знаете, с чего начать и как это сделать? Что ж, позволь мне помочь тебе! Я люблю портреты, люблю людей.Все такие интересные! Я хочу показать, что любой может нарисовать портрет. В этой статье я буду использовать прекрасного креативного директора Art-n-Fly Фаррена Арендсе. Аккаунт в Instagram @farrenlauren

Очевидно, лучший способ — перерисовать изображение на бумаге, которую вы хотите использовать. Для этого изображения я использовал обычную бумагу для смешанной техники. Какую бы бумагу вы ни использовали, просто убедитесь, что на ней нет текстуры, так как это может испортить кончики маркеров.

Мне не терпится перерисовать изображение, потому что я люблю раскрашивать. Так что можно время от времени хитрить и использовать световую доску или окно

Итак, мы здесь! Изображение передано, цветовая диаграмма готова, ссылка находится рядом.

Используемые инструменты

Прежде чем мы начнем, вот все маркеры для набросков Art-N-Fly, которые я использовал. К ним относятся некоторые из набора оттенков кожи и некоторые из набора из 48 цветов.Если у вас их нет, не бойтесь, вы можете использовать заменители. Я также использовал чернильную ручку сепии размером 0,3 и черную ручку для рисования тонкой подводкой 0,3

Итак, без лишних слов, давайте приступим к делу.

Создание портрета может оказаться непростой задачей. К счастью, маркеры могут простить, если вы им позволите. Я все время лажаю. Большую часть времени я понятия не имею, что делаю. Лучше отказаться от ожиданий и совершенства, чтобы в конце вы могли быть удивлены, не чувствуя себя неполноценным.Вы должны помнить, что вы делаете все, что в ваших силах, и что искусство предназначено для самовыражения и развлечения. Так что расслабьтесь, я покажу вам, как разрезать фотографию и сочетать цвета.

Подходящие цвета

Я всегда сначала начинаю с рисования кожи. Я использовал маркеры 203WG, 109BR, 25YR, 131R, 28R и 38R. С маркерами всегда лучше начинать с светлого, а затем — с темного. Вы всегда можете затемнить область, но вы никогда не сможете убрать цвет, когда он отложен. Держите под рукой клочок той же бумаги, чтобы проверить цвета.Используйте это, чтобы наслоить маркеры и посмотреть, в каком направлении вы хотите продолжить свой портрет.

Я работаю портрет по фото по разделам. С помощью 203WG определите на фотографии основные моменты лица.

Затем мы переходим к следующему цвету в списке, 109BR. Не бойтесь переходить на предыдущий цвет. Не смотрите на это как на раскраску по номерам. Натуральная кожа — это несколько цветов, сглаженных вместе ярким массивом.

Нанесите слой цветов 131R, 25YR и обратно с 109BR, наблюдая за рисунком.

Я часто использовал маркер 131R на левой стороне лица, потому что на фотографии он выглядел как розовое отражение. Не бойтесь, какие цвета вы кладете. Считайте это практикой. Практикуя раскрашивание и растушевку, она станет для вас второй натурой. Наблюдайте за людьми вокруг вас, как тени и свет падают на их лица.Как свет и тень отражаются от их кожи. Этот навык сделает вас лучшим художником.

Используя те же цвета, перейдите к следующему разделу. В других портретах вы бы использовали одни и те же оттенки для губ, но, поскольку она накрашена помадой, я полностью избегаю этой области. На третьем рисунке я добавил маркер эскиза 38Y с правой стороны. Если вы посмотрите на фотографию, то заметите, что левая сторона более розоватая, а правая — более желтая.

Теперь переходим к следующему разделу, шее и уху. Я использовал маркер 38Y на шее и ухе и маркер 131R вокруг ключицы. Ты со мной так далеко? Если это выглядит странно или неуместно, добавьте немного цвета там, где это необходимо.

Теперь перейдем к более темным теням лица. Я использовал цвета маркеров: 107BR, 237BR, 236BR, 33YR и 97BR. Используя контрольную фотографию, наложите слой на 107BR и 237BR.Добавьте некоторые из этих цветов внутрь глаза. Он не будет похож на точный цвет, но помните, что с очками мы будем накладывать слой на всю область позже, создавая иллюзию солнцезащитных очков.

Затем, используя маркеры для набросков 236BR, 33YR и 87BR, наложите тени на подбородок, шею, вокруг уха, в уголках рта, носу, глазах и, наконец, нарисуйте брови. Я использовал 33Y на шее, чтобы придать теням более оранжевый цвет.Располагая маркеры слоями, вы можете смешивать цвета для создания новых цветов; Используйте свой обрезок, чтобы проверить сочетание цвета, оттенков и смешивания на любое любопытство, которое может у вас возникнуть.

Этап 2: Раскрашивание губ и рабочие размышления

Для губ я использовал маркеры 28R, 84P, 7RP, 12R и 241R

Как художник я научился не смотреть на предметы такими, какие они есть. Губы — это не что иное, как оттенки и оттенки.В реальной жизни нет жестких линий. Постарайтесь смотреть на изображение как на соединенные вместе разные цвета, чтобы создать объект.

Сначала я начал с бликов на нижней губе, используя маркер 28R. Оттуда я наложил тени и окружающие области слоями 7RP и 84P.

Затем я использую красный маркер 12R, чтобы закрасить нижнюю часть нижней губы и большую часть верхней губы. С помощью маркера 241R я наложил на него слои, чтобы создать больше теней.Следуйте рекомендациям, но не думайте, что вам нужно следовать всем «правилам». Делайте то, что вам кажется правильным.

Вот как это будет выглядеть пока. Все начнет становиться на свои места и приобретать смысл.

Следующий шаг — тоже взглянуть на солнцезащитные очки. Чтобы придать ему фиолетовый оттенок, я обработал почти всю внутреннюю часть обода. Даже поверх тона кожи я проставил ранее. Я уделил особое внимание основным моментам, как вы можете видеть на правом изображении.

Возьмите маркеры 2CG и 6CG, мои фавориты на все времена, которые я использую чаще, чем любой другой цвет, и использую их на очках, тенях вокруг ушей, носа, губ и шеи. На следующем изображении каждый раздел крупным планом.

Обратите внимание на выделенные части на правом изображении. Это может быть трудно увидеть, но именно здесь я использовал 2CG. 6CG наверняка темнее, поэтому вы действительно можете увидеть пятна, которые я решил отметить.Продолжайте возвращаться к своей эталонной фотографии и убедитесь, что вы действительно видите цвета. Это исследование поможет вам вырасти как художнику и по-настоящему увидеть мир по-другому.

Следующий шаг — осмотреть ноздри и края губ. Глядя на эталонное фото, я также заметил, что левая бровь темнее правой. Так что я также добавил к этому несколько цветов. На втором изображении я добавил немного на внутреннюю часть уха и в качестве тени для сережки.Наконец, на последнем изображении я использовал их вокруг ключицы.

После этого мне все еще хотелось немного более мелких деталей. Если вы заметили, ваши маркеры могут растекаться или растекаться по некоторым листам бумаги. Мне нравится, как это выглядит, потому что я в первую очередь акварелист. Поэтому я хочу, чтобы мои рисунки выглядели именно так. Для более тонких деталей и линий я взял свои ручки fineliner black и sepia размера 0,3. Я использовала их для окрашивания ресниц, затемнения и выравнивания краев, а также для прорисовки отдельных волосков на бровях.Я также использовал его, чтобы заострить края ноздрей и немного разделить губы.

На самом деле я решил вернуться к маркерам 2CG и 6CG, потому что разделил солнцезащитные очки на секции. Я хотел убедиться, что у меня получился правильный участок кожи, не заглушая мою способность видеть объект как серию оттенков и тонов. Вы можете точно увидеть, где я их использовал, но, опять же, научитесь изучать ссылки.

А теперь перейдем ко всем забавным цветам.Я использовал 138RP, 7RP, 59G, 67B и 66B. Начиная с 138RP, я закрасил многие существующие цвета. Переходим к оттенкам серого, которые вы использовали ранее. Обратите внимание на ссылку для этого, потому что очки имеют очень крутые разноцветные блики. На последнем изображении справа вы можете увидеть, где я использовал остальные цвета. Не свято с этим играть. Делайте маленькие кусочки за раз и прекращайте, когда почувствуете удовлетворение. Раскрась, как тебе кажется.

На этом мы заканчиваем первую часть.Держите цветные маркеры, которые мы только что использовали, в стороне, потому что мы будем использовать их позже для фона.

Обязательно ознакомьтесь со второй частью «Пошагового портрета маркером» Арли Опала! Я хотел бы видеть ваш прогресс в вашей работе! Отметьте Art-n-Fly (@artnfly) и меня (@arlieopal) в любых социальных сетях!

Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство по масляной краске

Брэнди Боуман в разделе «Уроки рисования»> Уроки рисования

Раньше я боялась рисовать портреты.Мне никогда не удавалось подобрать правильные цвета, и мне всегда казалось, что я заканчиваю тем, что рисую краской, а не рисую.

Я решил заняться портретной живописью прямо сейчас, и после долгой практики я теперь чувствую себя очень комфортно при рисовании портретов. Вот шаги, которые я разработал, чтобы нарисовать успешный портрет по фотографии:

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

1.Выберите фотографию с великолепными бликами и тенями

Мне нравится делать собственные фотографии, когда это возможно, поэтому у меня больше контроля над освещением. Я предпочитаю естественный свет снаружи или через окно, но подойдет и точечный светильник, или лампа.

Если вы не можете сделать собственную фотографию, попробуйте выбрать фотографию с диапазоном значений от светлого до темного. (Это фото не было моим, но оно было снято на улице и имело хороший баланс стоимости.)

Расположите объект так, чтобы на лице были тени — это добавит объемности картине.Не используйте вспышку, иначе вы потеряете все хорошие цвета и «сгладите» объект

Когда у меня есть изображение, я всегда обрезаю его до размера холста или панели, на которой я буду рисовать. В данном случае размер моей панели составляет 6 × 6 дюймов, поэтому я обрезал изображение до этого размера и распечатал его для справки.

2. Нарисуйте или обведите изображение на подставке

Если вам неудобно рисовать портрет свободной рукой, не бойтесь обводить или использовать проектор, чтобы получить правильные пропорции.

В моих собственных набросках я также люблю отмечать, где идут тени и блики. Подумайте о формах, а не о линиях, и заблокируйте основные формы, где будут находиться тени и блики.

3. Раскладывайте ТОЛЬКО цвета, которые вам нужны для вашей палитры

Я обнаружил, что следующие пять цветов подходят для большинства оттенков кожи: французский ультрамарин, титановый белый, малиновый ализарин, желтая охра и жженая умбра. Вы можете заказать эти цвета по отдельности в Blick или найти их в местном магазине товаров для искусства.

Еще мне нравится использовать льняное масло, чтобы краска растекалась. Вылейте небольшое количество в пластиковый контейнер и держите его ближе к палитре. Я окуну в него только уголок кисти, чтобы смешать цвета. Старайтесь не использовать слишком много, иначе ваша краска станет прозрачной.

4. Начните с рисования глаз

Я начинаю рисовать с заливки белков глаз. ОЧЕНЬ важно понимать, что они никогда не бывают чисто белыми — в белой части глаза всегда есть тени и вариации!

В данном случае я начал с белого и добавил немного ультрамарина и умбры.(Я даже нанесла немного цвета на эталонное фото, чтобы убедиться, что я близко.)

Как только вы закончите с белками глаз, заполните зрачки. Я оставил выделенные области открытыми на этом, но вам не нужно этого делать, если вы не хотите. В конце будут добавлены блики, и вы всегда можете нанести слой краски поверх краски, чтобы создать их.

Не зацикливайтесь на глазах — усвоите основы и двигайтесь дальше!

5. Блокируйте тени и тени

Я обнаружил, что блокировка в темноте сначала помогает мне почувствовать формы лица.Для этой картины я начал с малинового, желтого, коричневого и белого цветов.

Опять же, не стесняйтесь смешивать цвета, затем нанесите немного прямо на свою фотографию, чтобы убедиться, что цвета близки. Оттенки кожи будут различаться, и они никогда не одинаковы по всему лицу, поэтому продолжайте смешивать и наносить мазки во время рисования.

6. Добавьте промежуточные цвета к портрету

Обычно вы хотите работать от темного к светлому, поэтому, если ваши темные цвета на месте, добавьте свои средние тона. При этом держите глаза открытыми, чтобы не заметить едва заметные изменения цвета вокруг лица.Для получения более прохладных тонов добавьте в цвет кожи немного ультрамарина, чтобы охладить ее. Для более теплых тонов добавьте желтый или малиновый.

Когда вы заблокируете средние тона, вы увидите, как плоскости лица принимают форму. Для этой картины я также добавил губы на этом этапе. Помните, губы ТАКЖЕ имеют оттенок кожи, они никогда не бывают просто красными! Смешайте и нанесите, чтобы убедиться в цвете.

7. Нанесите самые светлые тона поверх

Светлые тона должны быть вашим верхним слоем.НЕ используйте простой белый цвет. Светлые участки лица всегда либо немного прохладные, либо немного теплые, поэтому смешивайте краску соответствующим образом. На этой картине мои светлые области довольно теплые, поэтому я смешал персиковый цвет с малиновым, желтым, умброй и белым.

Когда свет загорелся, вы должны увидеть трехмерное лицо, которое обретает форму. А теперь самое интересное!

8. Добавьте четкости и деталей по всему портрету

Теперь, когда у вас есть основные значения, начните играть с тонами и вносить коррективы.Добавьте тени и свет там, где это необходимо, и всегда думайте о том, чтобы в итоге получился хороший контраст.

Вы можете видеть, где я добавил несколько тёмно-лиловых цветов, чтобы выделить область вокруг глаз и углубить складки возле рта. Я также добавил цвета щекам и губам (см. Изображение ниже) для большей четкости.

Когда вы заполняете различные детали, не забывайте рисовать формы лица, а не линии. Вот почему имеет смысл, когда мы говорим «блокировать» цвет, потому что вы добавляете фигуру за один раз, а не рисуете фигуры краской.

Часто проверяйте эталонную фотографию, и, когда вы видите разницу между вашей картиной и фотографией, «исправьте» это с помощью краски. Это самая увлекательная часть рисования, потому что кажется, что объект оживает прямо перед вами!

9. Добавьте основные цвета для волос и нарисуйте

.

Опять же, мне нравится сначала начинать с темной части волос, а затем накладывать слои на светлые.

Как только вы заблокируете темные волосы, вы заметите, где нужно добавить больше цвета на лице.В этом случае мне нужно было добавить немного на лоб, а также на левую сторону вдоль линии роста волос и шеи.

Затем залейте остальные волосы. Каштановые волосы могут быть непростыми. Не просто добавляйте белый к жженой умбре, чтобы получить светло-коричневый цвет; он становится серым. (Чем больше вы сможете избегать использования белого или черного для осветления или затемнения цветов, тем более ярким и реалистичным будет ваше изображение.)

Я использовал умбру и ультрамарин для самых темных частей, умбру и немного малинового для средних тонов и желтый, малиновый и немного белого для самых светлых прядей.

10. Завершите выделение и мельчайшие детали

Здесь вы настраиваете детали и добавляете блики там, где свет касается волос и отражается в глазах. Вам нужно всего лишь несколько основных моментов, так что не увлекайтесь.

На этой картине я добавил света в глаза, немного на правой стороне носа и несколько светлых прядей волос. Эти мелкие штрихи не отнимают много времени и действительно помогают закончить картину.

Вот небольшой совет по созданию еще более точных деталей в ваших картинах.Убедившись, что у вас есть подходящее освещение для рисования, это существенно изменит конечный результат.

Не так важно, чтобы у вас был белый свет или желтый свет. Более важным качеством является создание постоянного яркого света. Мы рассказываем о важности освещения в нашем руководстве «Как нарисовать ТОЧНО то, что вы видите», и о том, как этого добиться.

Если вы хотите исправить освещение или создать лучшую среду для рисования, я лично рекомендую эти светильники от Amazon.

11. Нарисуйте фон

В большинстве моих портретов фон минимальный. Мне нравится довольно плотно кадрировать объект и блокировать цвет, чтобы было проще.

Если вы еще не нарисовали его, попробуйте выбрать цвет, который не конкурирует с вашим объектом, и добавьте его вокруг портрета. Если вы заблокировали один цвет, и он вам не нравится, просто сотрите его и используйте другой. В данном случае я использовал белый и ультрамарин.

Как и все остальное, чем больше вы практикуетесь, тем больше вы узнаете о рисовании портретов и тем лучше у вас останетесь, но я надеюсь, что эти советы помогут на вашем пути.

Счастливой картины!

ПОЛУЧИТЕ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Перо и чернила: один портрет, две разные техники

Перо и чернила — одно из моих любимых средств.Его легко использовать и брать с собой — вы можете рисовать пером где угодно! А с помощью смывки чернилами вы можете обрабатывать материал как акварельную краску.

Получите полезные советы по рисованию портретов пером и тушью двумя способами.

Для этого урока вам понадобятся следующие инструменты:

• Ручка или ручки. Выберите свой любимый.
• Чернила в бутылках.
• Бумага для акварели (или бумага, специально предназначенная для печати на водной основе)
• Кисти малярные.
• Вода для очистки кистей.
• Поддон

Я собираюсь сосредоточиться на двух разных способах создания портрета с помощью пера и чернил: один — с помощью пера, а другой — с помощью туши и пера.

Для начала я создал два одинаковых портрета. Это только контурные линии — без штриховки, потому что я прохожу все это пером и тушью. После этого мы сравним эти две техники.

Метод №1: только ручка

Здесь мы используем перо для добавления текстуры и затенения этого портрета.Я начал с добавления штриховки и перекрестной штриховки, чтобы придать лицу форму.

Создать портрет с помощью пера может быть непросто. Не забывайте использовать ручку экономно, потому что она неумолима. Я начал с посуды с тонким наконечником, а затем дошел до более толстого.

Имейте в виду, что слишком сильное затенение может привести к старению объекта, поэтому лучше всего начать со светлых штриховок, а затем добавить перекрещивающиеся (заштрихованные) линии, если вы хотите добавить тени. Продолжайте добавлять штриховку / перекрестную штриховку, пока ваш объект не будет выглядеть реалистично нарисованным.Обязательно меняйте направление линий — это сделает ваш рисунок визуально захватывающим и не будет казаться «плоским».

Совет: Избегайте стремления очертить свой портрет. Это может сделать ваш рисунок плоским. По возможности используйте методы затенения, чтобы передать изменения глубины поверхности.

Метод № 2: Промывка чернилами

В этой технике в основном используются смывки тушью в стиле акварельной живописи. Мы будем использовать ручку, но только для того, чтобы обозначить некоторые ключевые детали, когда мы закончим.Большая часть формы фигуры будет зависеть от оттенков.

Начните с создания размывки, состоящей в основном из воды и небольшого количества чернил. Это будет ваш основной тон, который вы будете применять ко всему, кроме светлых участков. Как только вы нанесете его на лицо, шею и волосы, смешайте еще один серый тон. Затем примените его ко всем областям, находящимся в тени. Продолжайте этот процесс, добавляя больше чернил и меньше воды. Медленно создавайте слои серых тонов, передающие форму и глубину. Помните, чем темнее чернила, тем меньше вы рисуете на бумаге.Глубокие тени должны уходить только в небольшие складки.

После смывания чернил подождите, пока они высохнут. Затем добавьте последние штрихи. Используйте ручку с тонким наконечником, чтобы растушевать и добавить определенные детали на веки, волосы и губы. Это также позволяет некоторым чертам лица «выделяться» и создавать контраст. Просто убедитесь, что вы используете ручку без воды!

Какой стиль портрета пером и тушью вы собираетесь попробовать в первую очередь?

Урок онлайн-рисования

Изучите методы захвата значений, текстур и контуров, которые вы видите в окружающем мире.

Зарегистрироваться »

Сделайте ваши портреты более яркими

На мой взгляд, лучше всего смотрятся тушь и акварель, когда на них есть случайный взгляд. Если вы хотите быть точным, как я, может быть трудно добиться этого случайного вида, особенно при рисовании поверх рисунка. Я стараюсь оставаться между очередями

Возможно, вас также заинтересует: Живопись тушью на натуре рисунки

Сейчас я использую технику, которая «заставляет» меня расслабиться, это очень весело и может применяться к самым разным предметам.Я показываю его здесь с серией драматических портретов, но вы также можете использовать его для натюрмортов или пейзажей. Вы также можете попробовать акварель вместо туши

.

Для рисования незакрепленных портретов тушью вам потребуется:

• Бумага для акварели или смешанной техники
• набор кистей (мне нравятся угловые кисти, но вы можете использовать свои любимые кисти)
• Тушь для Индии
• несколько контейнеров
• водостойкие маркеры или перо и чернила
• белый акрил (по желанию)
• жесткая щетка (опция)
• папиросная бумага
• несколько эталонных изображений — черно-белое проще

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Я рисую акварелью и тушью уже много лет и всегда начинал с рисования графитом или маркером. В последнее время я пытаюсь сделать все наоборот: начать с стирки, а затем сделать рисунок.

Это может показаться нелогичным, но позволяет начать с широких, свободных мазков и закончить деталями.

Вот как рисовать свободные линии и стирать портреты тушью

Начните с рисования очень рыхлой туши индийской тушью

Соберите все свои материалы. Для этой серии я зашел на Wikimedia Commons и искал портреты актрис, а затем распечатал их для справки. Я приготовил 2 емкости с индийскими чернилами: одну полной концентрации и одну разбавленную до светло / средне-серого цвета.

Выберите изображение и начните быстро закрашивать кистью среднего размера те области, которые вы видите светло-серыми со светло-серой заливкой, и некоторые области, которые вы видите темными, с помощью неразбавленной краски India ink.Оставьте светлую область неокрашенной, так как белый цвет вашей бумаги будет соответствовать основным моментам вашего изображения. В основном вы просто рисуете тени на фигуре.

Старайтесь рисовать быстро, чтобы чернила не успели высохнуть и образовали слишком много твердых краев.

На этом этапе вы ищете базовое размещение света и тени, поэтому действуйте быстро и используйте много воды.

Отпустите контроль и позвольте чернилам двигаться так, как они хотят двигаться. Пусть случаются несчастные случаи, подобные цветению цветов.

В идеале вы хотите видеть какие-то неровности в стирке. Быстрая работа также не позволит вам слишком много возиться с деталями.

На самом деле вам нужно, чтобы на этом этапе у вас возникло цветение и неровности смывки.

Когда вы закончите, у вас должна получиться картина, которая выглядит примерно так. Не волнуйтесь, если он не идеален, у вас будет возможность внести исправления позже.

Вы можете работать над серией этих портретов, так что вам не придется ждать, пока высохнут чернила, пока вы работаете над следующим.

Работа в серии также позволяет расслабиться и не слишком вкладываться в одну картину, поскольку все они могут не сработать. Таким образом вы сможете выбрать те, которые вам больше всего нравятся, и выбросить те, которые не сработали. Такой способ работы немного снимает напряжение, возникающее из-за необходимости каждый раз делать успешную картину. Так вы также сможете работать быстрее.

Добавьте детали маркером

Как только ваша картина высохнет, вы можете вернуться к картине и нарисовать больше деталей маркером.Вам не нужно добавлять слишком много деталей, так как вы хотите, чтобы картина оставалась свободной и свободной.

Всегда интересно смотреть на контраст между рыхлыми растушевками и резкими линиями. Вы можете рисовать элементы, такие как объекты, с помощью маркера, вы также можете сделать небольшую штриховку, чтобы добавить затенение.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Закончив работу с маркером, вы можете нанести чернила поверх маркеров. Если они водонепроницаемые и успели высохнуть, они не должны кровоточить.

Внесение исправлений

Портреты, сделанные в этой технике, неточны, большинство из них выглядят немного странно, но мне нравится такой вид. Иногда все же может потребоваться внести исправления и осветлить область рисунка.

Можно попробовать смахнуть тушь жесткой кистью с небольшим количеством воды. Если это не повредить бумагу, вы сможете значительно осветлить область.

Если вы хотите очистить фон, вы также можете покрасить слой белой акриловой краски, чтобы он снова стал белым.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Здесь я очищаю фон слоем белого акрила, оставляя немного места по краям фигуры, чтобы линия маркера оставалась нетронутой.

Как рисовать эффекты свечения для волшебных портретов

Индекс

1. Введение
2. Эскиз
3. Грубый цвет
4. Освещение Последняя
5. Наброски в свете
6. Светильник для рисования
7. Детализация
8. Специальные эффекты
9. Заключение

1.Введение

В этом уроке я расскажу, как создать волшебный портрет, начиная с композиции и заканчивая освещением, а затем добавляя завораживающие эффекты к вашему портрету. Основное внимание будет уделено советам и хитростям, которые сделают ваш портрет фантастическим и привлекательным.

В этом уроке я использую Clip Studio Paint, универсальное программное обеспечение для создания иллюстраций, комиксов и анимации.

2. Набросок

Для начала я выбрал горизонтальную композицию, в основном потому, что ее легче показать на видео.Поскольку горизонтальная композиция подчеркивает горизонтальные линии, в этом случае я решил сделать волосы одним из моих главных фокусов и растянуть их, чтобы заполнить холст. Затем я остановился на симметричной композиции, чтобы дать ощущение стабильности, умиротворения и умиротворения. Для многих 2020 год был тяжелым годом, и они хотели сделать что-то воодушевляющее. Все изогнутые формы также помогают подчеркнуть спокойствие и гармонию. Выбор струящейся одежды и аксессуаров органичной формы также поддерживает эту идею.Поскольку все это согласуется, это усиливает предполагаемый эффект композиции. Я бы не стал добавлять прямые линии к такой картине, если для этого не было уважительной причины.

3. Грубый цвет

Иногда я экспериментирую с несколькими цветовыми схемами, но я уже примерно знал, что хочу для этой картины. Драгоценным камнем в центре будет какой-то опал или переливающийся кварц, много голубых и розовых оттенков.

Так как я центрирую персонажа вокруг этого кристалла, темный фон с ночной тематикой подойдет для него хорошо.Фон — это естественный ночной цвет, поддерживающий ощущение умиротворения. Другой цвет может быть интересным, но он привлечет больше внимания к фону, чего я не хочу в данном случае.

Поскольку этот вопрос возникает часто, я в основном использую эти кисти для всей картины, если не указано иное!

4. Освещение Последняя

Это не всегда необходимо, но если я работаю над чем-то организованным образом, имея в виду конкретную идею (вместо того, чтобы экспериментировать на ходу), неплохо было бы разделить как можно больше, сохраняя при этом исходную идею. .Раскрашивание света по отдельности позволяет мне сосредоточиться только на освещении, поэкспериментировать с ним и сделать ошибки в части, где освещение чрезвычайно важно.

Большинство деталей на этом уровне передаются с помощью мягкого фронтального света. Я оставляю все значения довольно низкими, потому что более высокие значения зарезервированы для свечения. В цветовом круге это нижняя левая область треугольника.

В конце будет еще одна деталь.Для этого пасса важно иметь чистую базу для работы.

Я использую селфи с веб-камеры в качестве ориентира для рук. Я использую этот метод очень давно, и он меня никогда не подводил. Это очень надежно и намного менее неудобно, чем спросить друга.

5. Наброски в свете

Я примерно набросал желаемое освещение, используя слой Add Glow .

Вы можете поэкспериментировать с тем, какой слой использовать конкретно (между добавлением и осветлением), но я подумал, что это лучше всего подходит для этой части.Вот пример того, как они могут выглядеть по-разному на руках, но при этом все они могут создавать впечатление, будто что-то светится.

Этот шаг выполняется на отдельных слоях и очень быстро, и как только это сделано, часть начинает складываться. Если я уменьшу масштаб и прищуриваюсь, изображение действительно привлекает внимание. Для создания волшебного портрета важно, чтобы предметы светились без всякой причины. В этой части я определяю свечение как драгоценный камень и нижнюю часть волос.Это позволяет выделить волшебные плавающие волосы, такой же парящий драгоценный камень, лицо и руки. Я использую освещение, чтобы выделить те части изображения, которые я бы хотел, чтобы зритель оценил.

6. Живопись светом

После создания эскиза при свете, следующий шаг — очистить его и подогнать под существующее изображение. К сожалению, это занимает больше времени, чем просто рисование на свету, но для того, чтобы картина выглядела безупречно, это важный шаг.Ключ к созданию сияния — сочетание жесткого и мягкого света. Сама часть, которая светится, должна быть очень и очень яркой.

Изображение с плоским освещением из предыдущего шага имеет меньшую контрастность, и все значения цвета находятся в нижней половине — другими словами, они ближе к черному, чем к белому. Я оставляю за светящимися элементами более высокий диапазон. Это самая сложная часть свечения. Мягкая часть просто берет эти светящиеся источники света и рассеивает их в окружающую среду.Самый простой способ — все обработать аэрографом, но часть, которая выведет изображение на новый уровень, — это когда мы обратим внимание на материалы, которые частично блокируют свет, такие как одежда, волосы и кожа.

Цвет, который я использую для рисования в слое Add (или Dodge) , находится в нижней половине значения цветового круга. Почему? Ну, режим Добавить слой добавляет значение этого слоя ко всем нижележащим слоям. Мои слои внизу имеют значения до 0,5, и если мой слой добавления равен 0.5, то я получаю значения до 1. 1 — это самое яркое из возможных значений яркости на изображении — если ваши значения превышают 1, оно оказывается передержанным, что является очень распространенной ошибкой. Как только изображение переэкспонировано, оно начинает терять детали, которые вам придется закрасить позже, но яркость недоэкспонированного изображения легко отрегулировать.

Вот пример того, как это выглядит, если вы рисуете на слое Add / Dodge слишком ярким цветом. Вы можете видеть, что большая часть области становится чисто белой, теряя все детали, которые были ранее.

Все мы знаем, что если поднять руку к солнцу, он выглядит очень красным. Подобные явления происходят с волосами и легкой тканью. Я не буду здесь вдаваться в технические подробности, но если посмотреть на ссылки на эти явления и включить их в свою картину, можно сделать образ от хорошего к отличному. Здесь я добавляю к руке немного красного подповерхностного рассеивания.

Освещение на данном этапе должно быть четким, но детали будут исправлены позже.Важно учитывать, как очень яркий свет влияет на остальную часть сцены. Будет освещена кожа, металл, ткань. Кроме того, свет в волосах распространяется и на остальные волосы. Наряду со светом может потребоваться добавить дополнительную тень на основе этих новых источников света. Я использую наложенный слой, чтобы затенять места, где, как мне кажется, эти источники света не влияют так сильно, добавляя контраста всему изображению.

7.Детализация

Я использую аэрограф Droplet , чтобы добавить звезды на заднем плане.

Что касается лица, я увеличил масштаб и добавил немного блесток другим аэрографом. Я продолжаю рисовать на Glow Dodge или Add (Glow) слоях , чтобы добавить более сильного света на лицо. Когда я удовлетворен, я повторяю аналогичный процесс для тела и немного с одеждой.

На этом этапе мне также нужно время, чтобы очистить некоторые детали, такие как линии и цвета, которые находятся не там, где они должны быть.Здесь особо нечего объяснять. Это в основном то, что приходит из опыта. Детали делают картину более приятной для просмотра в течение длительного времени.

8. Специальные эффекты

На этом изображение в основном готово — нам просто нужно добавить последние штрихи.

Я использовал эту кисть (https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1752622) из ​​Clip Studio Assets; он имеет радужный узор с переливающимся оттенком.Я использую радиальное размытие, чтобы эффект выглядел так, как будто он исходит из середины изображения, и устанавливаю режим наложения слоя на Color Dodge, чтобы он выглядел так, как будто он светится.

9. Заключение

Спасибо за внимание! Я надеюсь, что этот урок дал вам несколько идей о том, как сделать вашу следующую картину более волшебной.

Грейс Чжу

https: // gracezhuart.com

Tweets by gracezhuart

https://www.artstation.com/gracezhu

Как рисовать портреты, которые выглядят более реалистично: лучшие советы и методы

Начинающему портретисту может быть сложно нарисовать реалистичные портреты.

Некоторые портреты имеют эффект сверхъестественной долины, где они выглядят несколько реалистично, но также необычно. Другие портреты выглядят просто по-детски, и им не хватает деталей, делающих их похожими на людей.Некоторые портреты имеют неуклюжие телесные цвета, в то время как другие совсем не похожи на объект съемки.

Как нарисовать портреты, которые выглядят более реалистично? Каковы лучшие советы, практики и стратегии для создания реалистичных портретов? Мы расскажем о некоторых стратегиях, которые могут использовать начинающие и средние художники-портретисты для создания более реалистичных произведений искусства.

Начните с наброска

Многие портреты обречены с самого начала, потому что им не хватает контура. Некоторые художники-портретисты слишком самоуверенны и просто начинают рисовать, не учитывая баланс или масштаб.Начните с контура, начиная с глаз и двигаясь оттуда.

Многие художники-портретисты сначала рисуют изображение, затем заклеивают его полупрозрачным слоем акриловой краски, смешанной с прозрачной средой, а затем дают ей высохнуть.

Если вы не хотите рисовать от руки, используйте проектор, чтобы обвести изображение. Эффектный контур — основа любой хорошей портретной живописи.

Практикуйте глаза неоднократно

Во многих случаях единственное различие между начинающим и средним художником-портретистом — это глаза.Попрактикуйтесь в рисовании глаз.

Обратите особое внимание на детали в глазах и попытайтесь воспроизвести эту деталь вместо того, чтобы просто рисовать белые глаза, цветные радужные оболочки и черные зрачки. В глазу гораздо больше деталей, чем многие думают.

Например, белки глаз редко бывают чисто белыми, и добавление деталей к склере глаз может мгновенно сделать глаза более реалистичными.

Поскольку глаза являются фокусом многих портретов, глаза имеют решающее значение. Практикуя зрение, художники-портретисты среднего уровня могут быстро отделиться от новичков и начать создавать более реалистичные изображения.

Работа от темных до средних и светлых тонов

Оттенки важны для любой живописи, и они особенно важны для портретной живописи, где тона подчеркивают детали, тени и баланс среди других аспектов портрета.

Большинство экспертов рекомендуют начинать с темных тонов, прежде чем переходить к средним тонам, и заканчивая светлыми тонами для более мелких деталей. Добавьте средние и светлые тона к более темным деталям, чтобы сделать картину более детальной.

Научитесь красить волосы текстурой

Многие начинающие художники-портретисты борются с волосами.Как и в случае с глазами, волосы легко спутать, а поправить — сложно.

Для более эффективного окрашивания волос окрашивайте их как единую массу, а не отдельные пряди. Как упоминалось выше, начните с более темных тонов и постепенно переходите к более светлым участкам. Этот совет особенно хорошо работает с волосами, где более светлые и темные тона могут дать представление о отдельных волосках, не окрашивая каждую прядь.

Делайте движения как можно более плавными, чтобы волосы выглядели естественно. Добавьте мелкие детали с помощью тонкой кисти, чтобы волосы выглядели идеально.

Выберите правильные цвета для эффективных телесных тонов

Выбор правильной палитры для портретной живописи может быть трудным.

Даже опытные художники могут столкнуться с трудностями при создании эффективных телесных тонов. Легко создать цвета, которые напоминают телесные, но при этом выглядят не совсем реалистично. Подбирая правильные цвета, вы можете добиться максимальной реалистичности вашей картины.

Как объяснила Лори Макни, система палитры портретной живописи Стивена Розати рекомендует использовать следующие цвета, а затем смешивать их по мере необходимости для создания различных телесных тонов:

• Ультрамарин синий

• Черный слоновой кости

• Умбра жженая

• Кадмий красный средний

• Желтая охра

• Кадмий красный свет

• Кадмий желтый лимон

• Титановый белый

Потратьте больше времени на поиск хорошего эталонного изображения

Во многих случаях разница между хорошим и плохим портретом заключается в эталонное изображение.Хорошее эталонное изображение — большое, четкое и подробное.

Хорошие эталонные изображения имеют сильное и эффективное освещение с идеальным количеством теней на лице — достаточно теней, чтобы выделить черты лица, не затемняя их.